Llega Chez Nous, una escuela infantil bilingüe basada en el aprendizaje con rock

Cuando un niño mientras canta se va aprendiendo inglés, de esto se ha dado cuenta los expertos de “Crece con música”, quienes se encargan de educar a los pequeños desde los dos años para desarrollar su potencial en lenguas y música, esta compañía sigue el mismo método implantado por Kids&Us, una compañía dedicada a impartir clases de idiomas a los más pequeños del hogar (si quieres saber más pulse aquí). En “crece con música”los niños aprenden inglés gracias a canciones de rock y hasta ahora se han obtenido excelentes resultados, en vista de ello esta metodología va a ser implantada en las escuelas infantiles donde van a trabajar a partir del año, esta lo van a hacer por medio de Chez Nous, un proyecto musical en Valencia que se va a instalar en el barrio de Ciutat Jardí.

Así mismo como se explica en el centro, la idea principal de este proyecto es impulsar un sistema educativo multidisciplinar enfocado en el plurilingüismo, además de la experimentación musical, para que sirvan de guía en el proceso de asimilación de conceptos en inglés o cualquier otro idioma que se desee aprender, “Comenzamos en un proyecto musical hace 4 años por medio de un sistema educativo propio, hasta ahora los resultados han sido excelentes además de enriquecedores, por lo que cual hemos querido ir más allá y aplicar este infalible sistema de enseñanza a las escuelas de Valencia”- comenta Cristina Oller, quien es parte de la directiva del programa Crece con música.

Gracias a ello en colaboración de la escuela infantil Ciudad Jardín, la cual cuenta con al menos 45 años de experiencia, se ha decidido incluir esta metodología de enseñanza dentro de las aulas, para que de esta manera los niños tengan la oportunidad de disfrutar de la música mientras aprenden inglés. Crece con música, gracias a este proyecto tiene la oportunidad de arrancar como centro propiamente dicho dentro de la ciudad de Valencia, por medio de una oferta diferente a la de cualquier otra compañía dedicada a la enseñanza del inglés, el programa de Chez Nous se baja en 3 ejes fundamentales: la multidisciplinariedad, motivación y enseñanza plurilingüe.

Todos los días los niños inscritos en este programa cantan en diferentes lenguas, haciendo principal hincapié en el inglés y el francés, debido a que Chez Nous mantiene un acuerdo con el Liceo Francés de Valencia, pero

Ben Affleck renuncia a dirigir ‘The Batman’, la nueva película de este héroe oscuro

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En una entrevista realizada al elenco de la nueva película “The Batman” el intérprete ha dejado en claro continúa dentro de este proyecto pero en calidad de guionista, actor y producto, “simplemente no puedo compaginar ambas labores al nivel que necesita este proyecto”- afirma antes las cámaras luciendo una distinguida camiseta batman, al parecer el detonante fue la elección de la producción musical que se va a emplear para la película, situación que llevó a Affleck a ser sincero con sus capacidades y admitir que no se encontraba listo para este gran reto.

La entrevista en la que se confirmó esta información fue Variety, donde aseguran que el intérprete va a continuar como actor protagonista y producto de este grandioso proyecto pero sumarle a ello las responsabilidades de un director era demasiada carga sobre sus hombros, Ben había demostrado mucho interés en estar completamente involucrado con la película tanto así que había sido parte del proceso de escritura del guión con Geoff Johns, bajo el acuerdo con Warner Bros de no abandonar las cámaras; en su último filme llamado “Vivir de noche”, el cual fue estrenado el pasado viernes en España este actor repartió sus obligaciones entre los roles de director y de actor, obteniendo decepciones por parte de muchos críticos, sin embargo, la película Argo donde también trabajó como director le llevó a ganar un Oscar como mejor película, pero en esta oportunidad no quiso tomar grandes riesgos.

Actualmente Zoolander 2 y la película Batman vs Superman se están disputando el honor de ser catalogadas como lo peor del cine durante este año 2017, lo que produjo que todos odiaran a Ben Affleck exceptuando el estudio de Warner, por lo que puede tomarse un impulso mas para esta decisión que ha logrado desconcertar a todos. La revista Variety ha explicado que el estudio junto con el intérprete debatieron largo y tendido sobre las opciones para hacer que este nuevo film fuera lo mejor posible, luego de horas y horas se llegó a la conclusión de que Affleck se limitará solo a producir y actuar, las fuentes citadas por la revista han asegurado que la decisión no tiene nada que ver con el reciente fracaso de “Vivir de noche”.

“Algunos personajes tienen la capacidad de ocupar un lugar muy especial en el corazón de millones de personas, por ende interpretarlos requiere de mucha pasión y concentración para

La evolución de la música y la producción musical

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Algunos de nosotros estamos lo suficientemente grandes como para recordar un momento diferente en la producción musical, ¿cierto? No sólo se hace y se mezcla música diferente todos los días, sino que se ha ha distribuido de una manera que hasta los niños lo pueden hacer por su cuenta. Eso es porque hoy se puede grabar, mezclar y compartir toda la música gracias al uso de la tecnología de punta.

Se acabó la necesidad de tener un gran respaldo, como es el estándar de una banda de 4 ó 5 piezas. Estamos en la cúspide de un aumento en donde la tecnología en la industria de la música decidirá el futuro de la creación de la música, así como la forma en que la compartimos, consumimos, y le sacamos provecho a ella.

La historia de la producción de la música

La Guerras Mundiales I y II fueron, en gran parte, las responsables de lo que consideramos como la industria de la música moderna. Las radios se comercializaron a las familias, y no pasó mucho tiempo antes de que fueran predominantes fuente de entretenimiento. En 1923 el primer anuncio de radio había sido transmitido, y después de la Segunda Guerra Mundial, la música se hizo popular en las radios y así comenzó una industria musical que podría ser pagada por las emisoras de radio con dinero generado por la publicidad.

Para la década de 1960 y 70, la radio FM estaba en su apogeo, a la vez que tocadiscos se convirtieron en artículos para el hogar y la venta de discos construyeron una nueva fuente de ingresos para los artistas y productores. En este punto de la producción musical, las pistas se mezclaron durante presentaciones en vivo en los estudios de grabación especializados.

La tecnología actual

Hay una gran cantidad de aparatos disponibles para el músico moderno, desde las aplicaciones musicales de sintetizadores, a las redes sociales y los servicios de música en streaming como Deezer o Spotify. La disponibilidad de estas tecnologías finalmente toma la música fuera de las manos de los sellos discográficos y de los músicos, con el nuevo reto de cómo sacar provecho a esta tecnología.

La tecnología actual hace que sea más fácil para un músico el producir su propia música, pero se utiliza correctamente también para ayudar a un músico a promocionarse y ganar dinero. Incluso hay algunos beneficios, como cuando un músico que ya

Todos pueden producir música desde casa

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Desde la invención del fonógrafo de Edison a finales del 19 siglo, las grabaciones de campo de Alan Lomax en la década de 1940, a los varios millones de producciones en dólares de algunos de los mayores actos más importantes a finales de los 80 y los 90, la tecnología actual ha evolucionado en tal magnitud que cualquier persona con interés en la producción de la música ahora puede crear grabaciones de sonido profesional en el hogar a una fracción del costo que un estudio profesional cobraría.

Recordemos que no se trata sólo de aspirantes a profesionales que les grabar su música. La música hecha por los aficionados se está grabando como una ayuda práctica, para crear una herencia digital, o como una extensión de su fascinante manía por la música.

Una vez que se haya decidido sobre las herramientas que se van a utilizar para grabar la música que a ti te gusta (por ejemplo, un ordenador personal y con un software de producción musical), el siguiente paso en el proceso de grabación en casa es averiguar cómo deseas evolucionar la idea musical en una canción completa. Este es el proceso de producción musical.

Cinco piezas claves

¿Cómo una idea musical puede evolucionar en un CD que podría ganar hasta un Grammy? Algunos expertos en producción musical recomiendan lo siguiente:

Idea musical: Esta es la canción o canciones que se van a producir y los instrumentos que se van a utilizar en ella. Como productor, decidirás las partes que se grabarán y quién va a tocar con ellas.

Grabación: Los arreglos musicales se graban en cualquiera de una variedad de legados de hardware de grabación de audio y software que existen en nuestra actualidad.

Edición: Teniendo listas las secuencias grabadas de audio se pueden editar en una variedad de aspectos con el fin de resaltar lo que sea necesario y lo que vaya a liderar el tema, en este caso la voz por ejemplo.

Mezcla: Una vez que se graba la música, el sonido se envía a una mesa de mezclas, donde las pistas individuales que componen una grabación multi-pista se combinan y se procesan para crear la grabación estéreo final.

Mastering: Esta es la última etapa del proceso de producción donde el proyecto se prepara como una mezcla estéreo final para su distribución, ya sea en un CD o un archivo MP3, haciendo los ajustes finales a todo

La producción musical es importante en la actualidad

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La industria de la producción musical no es más que una serie de procesos que van desde la creación de una idea musical, desarrollada conceptualmente hasta la plasmación de dichas ideas en una grabación. La calidad y complejidad del proceso se diferencia de la manera casera a una producción profesional, la diferencia es notoria aunque los elementos que llevan a la producción de un sonido musical es el mismo para cualquier nivel o tipo de producción que se dedica.

Con todos los adelantos tecnológicos que se presentan durante los últimos años, y la ampliación informática en el mundo de la música ayudan a que el proceso de producción de una pieza musical tenga un sonido desarrollado profesionalmente sin perder el toque y el estilo personal. Las diferentes fases en las cuales se puede dividir el proceso de producción personal, se puede observar que todas se interrelacionan. Estas fases no solo se realizan en un solo orden, pueden requerir la repetición de alguna fase hasta obtener el resultado final que cumpla con la calidad que se espera.

Según las diferentes definiciones que se consiguen en internet se puede crear una idea completa de lo que significa la producción musical. Se define como el conjunto de elementos y procesos que determinarán la forma final de alguna pieza musical dentro de la industria discográfica. El productor es el encargado de tomar las decisiones que se involucran en los elementos y procesos, incluyendo las ideas y sugerencias de la persona que graba estos temas.

El productor es una parte esencial para la calidad y el éxito que obtendrá una pieza, los más destacados son aquellos capaces de convertir piezas no tan buenas en una explosión de sonidos que atraen al público y finalmente son los que definen el éxito del mismo. Si por el contrario el productor no tiene una buena trayectoria o percepción y talento una buena pista puede convertirse en un total fracaso.

Los diferentes factores que se incluyen en la formación de una pieza musical, la manera en que estén desarrollados los sonidos, todos basados en una idea conceptualizada son los que a la final hacen a un buen artista. Estas pistas son las cartas de presentación para todos los involucrados en el proceso y que han podido trabajar y estudiar todos los aspectos desde la primera idea hasta el resultado obtenido.