La evolución de la música y la producción musical

3_tienda_0

Algunos de nosotros estamos lo suficientemente grandes como para recordar un momento diferente en la producción musical, ¿cierto? No sólo se hace y se mezcla música diferente todos los días, sino que se ha ha distribuido de una manera que hasta los niños lo pueden hacer por su cuenta. Eso es porque hoy se puede grabar, mezclar y compartir toda la música gracias al uso de la tecnología de punta.

Se acabó la necesidad de tener un gran respaldo, como es el estándar de una banda de 4 ó 5 piezas. Estamos en la cúspide de un aumento en donde la tecnología en la industria de la música decidirá el futuro de la creación de la música, así como la forma en que la compartimos, consumimos, y le sacamos provecho a ella.

La historia de la producción de la música

La Guerras Mundiales I y II fueron, en gran parte, las responsables de lo que consideramos como la industria de la música moderna. Las radios se comercializaron a las familias, y no pasó mucho tiempo antes de que fueran predominantes fuente de entretenimiento. En 1923 el primer anuncio de radio había sido transmitido, y después de la Segunda Guerra Mundial, la música se hizo popular en las radios y así comenzó una industria musical que podría ser pagada por las emisoras de radio con dinero generado por la publicidad.

Para la década de 1960 y 70, la radio FM estaba en su apogeo, a la vez que tocadiscos se convirtieron en artículos para el hogar y la venta de discos construyeron una nueva fuente de ingresos para los artistas y productores. En este punto de la producción musical, las pistas se mezclaron durante presentaciones en vivo en los estudios de grabación especializados.

La tecnología actual

Hay una gran cantidad de aparatos disponibles para el músico moderno, desde las aplicaciones musicales de sintetizadores, a las redes sociales y los servicios de música en streaming como Deezer o Spotify. La disponibilidad de estas tecnologías finalmente toma la música fuera de las manos de los sellos discográficos y de los músicos, con el nuevo reto de cómo sacar provecho a esta tecnología.

La tecnología actual hace que sea más fácil para un músico el producir su propia música, pero se utiliza correctamente también para ayudar a un músico a promocionarse y ganar dinero. Incluso hay algunos beneficios, como cuando un músico que ya

Todos pueden producir música desde casa

equiposdeproduccionclasesdeproduccionproduccionmusical

Desde la invención del fonógrafo de Edison a finales del 19 siglo, las grabaciones de campo de Alan Lomax en la década de 1940, a los varios millones de producciones en dólares de algunos de los mayores actos más importantes a finales de los 80 y los 90, la tecnología actual ha evolucionado en tal magnitud que cualquier persona con interés en la producción de la música ahora puede crear grabaciones de sonido profesional en el hogar a una fracción del costo que un estudio profesional cobraría.

Recordemos que no se trata sólo de aspirantes a profesionales que les grabar su música. La música hecha por los aficionados se está grabando como una ayuda práctica, para crear una herencia digital, o como una extensión de su fascinante manía por la música.

Una vez que se haya decidido sobre las herramientas que se van a utilizar para grabar la música que a ti te gusta (por ejemplo, un ordenador personal y con un software de producción musical), el siguiente paso en el proceso de grabación en casa es averiguar cómo deseas evolucionar la idea musical en una canción completa. Este es el proceso de producción musical.

Cinco piezas claves

¿Cómo una idea musical puede evolucionar en un CD que podría ganar hasta un Grammy? Algunos expertos en producción musical recomiendan lo siguiente:

Idea musical: Esta es la canción o canciones que se van a producir y los instrumentos que se van a utilizar en ella. Como productor, decidirás las partes que se grabarán y quién va a tocar con ellas.

Grabación: Los arreglos musicales se graban en cualquiera de una variedad de legados de hardware de grabación de audio y software que existen en nuestra actualidad.

Edición: Teniendo listas las secuencias grabadas de audio se pueden editar en una variedad de aspectos con el fin de resaltar lo que sea necesario y lo que vaya a liderar el tema, en este caso la voz por ejemplo.

Mezcla: Una vez que se graba la música, el sonido se envía a una mesa de mezclas, donde las pistas individuales que componen una grabación multi-pista se combinan y se procesan para crear la grabación estéreo final.

Mastering: Esta es la última etapa del proceso de producción donde el proyecto se prepara como una mezcla estéreo final para su distribución, ya sea en un CD o un archivo MP3, haciendo los ajustes finales a todo

La producción musical es importante en la actualidad

fotoindex2

La industria de la producción musical no es más que una serie de procesos que van desde la creación de una idea musical, desarrollada conceptualmente hasta la plasmación de dichas ideas en una grabación. La calidad y complejidad del proceso se diferencia de la manera casera a una producción profesional, la diferencia es notoria aunque los elementos que llevan a la producción de un sonido musical es el mismo para cualquier nivel o tipo de producción que se dedica.

Con todos los adelantos tecnológicos que se presentan durante los últimos años, y la ampliación informática en el mundo de la música ayudan a que el proceso de producción de una pieza musical tenga un sonido desarrollado profesionalmente sin perder el toque y el estilo personal. Las diferentes fases en las cuales se puede dividir el proceso de producción personal, se puede observar que todas se interrelacionan. Estas fases no solo se realizan en un solo orden, pueden requerir la repetición de alguna fase hasta obtener el resultado final que cumpla con la calidad que se espera.

Según las diferentes definiciones que se consiguen en internet se puede crear una idea completa de lo que significa la producción musical. Se define como el conjunto de elementos y procesos que determinarán la forma final de alguna pieza musical dentro de la industria discográfica. El productor es el encargado de tomar las decisiones que se involucran en los elementos y procesos, incluyendo las ideas y sugerencias de la persona que graba estos temas.

El productor es una parte esencial para la calidad y el éxito que obtendrá una pieza, los más destacados son aquellos capaces de convertir piezas no tan buenas en una explosión de sonidos que atraen al público y finalmente son los que definen el éxito del mismo. Si por el contrario el productor no tiene una buena trayectoria o percepción y talento una buena pista puede convertirse en un total fracaso.

Los diferentes factores que se incluyen en la formación de una pieza musical, la manera en que estén desarrollados los sonidos, todos basados en una idea conceptualizada son los que a la final hacen a un buen artista. Estas pistas son las cartas de presentación para todos los involucrados en el proceso y que han podido trabajar y estudiar todos los aspectos desde la primera idea hasta el resultado obtenido.